国画会写真部の福原信三

1939年（第14回展）、福原信三、野島康三の下に写真部を新設して総合美術団体としての現在の礎を構築する。福原信三（1883-1948）は、「良質の薬を提供し、人々に健康的な生活を届けたい」という思いで父の福原有信（1848-1924）の三男として生まれた。少年時代は、かんしゃくもちのようであり、何か気に入らないことがあると、家の棒で公人や家業の薬局の小僧さんたちに暴力を振るうことが度々あったので、「磐梯山（ばんだいさん）の破裂坊ちゃん」と呼ばれていた。そんな信三もいつの日か、温和でおとなしい人柄に変わっていった。
福原信三は、我が国における「絵画的写真」表現の第一人者と言える。そもそも絵画的写真表現は、写真の発明が公表された1839年以降、イギリスでアカデミックな絵画を合成的手法による写実的ではない絵画写真が流行した頃までさかのぼる。この写真界に新しい風を吹き込んだのが、ピーター・ヘンリー・エマーソン（1856-1936）である。彼の印象主義的な写真は、「普通の題材を自然に撮っても、それに個性的な芸術性を与え得る」ことを示し、「写真は目で見たのと同じような柔らかい輪郭線を持つべきものである」とも示したのである。この印象主義の影響を受けていると思われるのが、福原信三である。明暗の効果を重視し、対象の形態を意に介することもなく、構図はきわめて自由で、ときには大胆ですらあった。詩的な香気も漂い、格調高い名作であったのである。
福原信三が発行した『 光と其諧調』は、自然と光の調和が写真で最も重要であるとし、「光と影は写真の生命である。……この光と影が交錯した所を写真眼を通じて、夢の世界の筆彩、濃淡の種々相、無絃の光律の演奏を見ることができる。……写真は音楽とちがって空間的に動くものである。それを「印象に従って諧調を瞬間につかむと、その一枚一枚が、一つ一つ別の光律を奏でているのは、短い詩を次々に詠むのと同じ境地である。俳句を写真で詠むようなものである。」といって、彼の自然観が、俳句の自然観と似ていることを示していた」のである。

下記は、福原信三の有名な語録である。

光と共諧調
畫面のよく調和された調子——光線の強弱に由つて生ずる濃淡の調子——は寫眞の表現では第一義のものである。光線が生命である寫眞に共調子がなかったらペンキ塗の看板とえらむ所がない。それで寫真に對する自分達の見界は、なるべく共調子をしっかりつかんで行きたいと 思って居る。しかしこれは却々六づかしい事で 考へた様には行かないかも知れないが、一歩々 々其試みをやって、何處の點迄共諧調を畫面に出せるものか、寫眞術の能力が那邊迄働くか、又自分達の頭が光其物の本體を寫眞術に由つてつかめるかを極めて見たいのである。
　自分達の考へでは、先づ光と諧調を畫面の上で試み様とすれば、印畫撮影の際在来の意味の 線形、乃至は構圖とかいふものを全然頭の中から取り去って、光が非常に其調子と調和され て居る自然を發見した時、印象を興へた共自然 だけを寫す事を試みるに過ぎないのである。誰明が甚だ簡單であるが、要之、自然と光の調和といふ事である。
(写真を語る 大正十四年十一 月八日東京朝日より)

光と自然
◎私は自然を愛するが故に、寫眞によつて、自然の光の力をかりて、自然が私に何を話しかけるかを知らうとする。
自然を愛する心が、光による創造的歓喜と一致するから、私にとって、自然と寫真とは二にして一である。
◎芭蕉翁の心は永久にわれわれに生きて居るのだ自然詩を形に構成したのが寫眞の表現である。
◎表現形式が似て居るからといって、繪畫に似 せるのは墮落である。
(写真を語る 大正十四年 十一月八日東京朝日より)

写真芸術、 対象と対照より
　寫眞を寫す人が、其最初に於て最も踏み込み易い、否、殆ど總ての人の踏み込む誤謬は、寫眞としてでき上った作品と、寫されたもの即ち實物との間に、 或る關係を求めることである。寫す時は、對象であったものを、寫眞ができて了ふと、今度は、その二つを對照するやうになる事である。
◎寫す時に於て、作品に現實を想起する要素を求めない即ち虚心坦懐になることである。
◎昔から、歌一萬首暗記すれば歌を作れるやうになるといはれて居る。一萬首といふのは、多 數の形容詞で二萬でも三萬でも或は萬に充たなくてもよいのであって、要は、今に残されて居る古名歌に多く接する事を意味するのである。然し、 單に接するだけでなく、歌を作りながら一方古からの歌に接すると、段段いい歌を詠めるやうになるといふ事である。此歌を作りながら他の歌を詠むといふ事は、自分の歌と他のそれとを比較研究する結果になる。比較して見れば、自然、自分の歌の巧拙も分り、従つて他の歌の巧拙もはっきり識るやうになるわけで、かうして次第に歌に對する鑑賞眼が發達して来れ ば、自分の歌の拙い處は削り、他の優れた點を手本として、それを自分の歌にも攝取したりなどするうちに、想法に於て、一歩一歩進歩の跡を見せて行くであらう。
◎寫眞の眞の價値は外面的には、光であり、盛られた内容であり、内面的には、造型面に溢れた氣分に浸り、共裡に感ずる自分の心の動きの深淺大小によるもので、寫真を對象として其中に心を浸す時に必然的に心の中に湧き起る感情即ち簡單にいへば、込み上げる感情こそ、共寫眞の價値を定めるものである。
◎寫真を壁などに貼り付けて、暇ある毎にそれを眺める事をおすすめしたい。それによって姑くするとものは見劣りし、見飽き、始め思っ た程でもなくなるが或るものは、何時迄經つても見飽きない計りか、所謂滋滋として心の中に流れ込んで来るやうなものもある。
◎寫眞によって藝術を求める者は、此文學が表現し得る追想の快感に魅せられて、それを寫眞に表現しようとしてはいけない。
(写真芸術・昭 和十八年六月三十日発行より)

出典：『福原信三・福原路草写真集 : 光と其諧調 (ニコンサロンブックス ; 3)』（ニッコールクラブ, 1977.3）